舞台作品において、照明は いったい何をすれば 良いのでしょうか。 この疑問に対して、特に演劇、とりわけ高校演劇やアマチュア演劇のような場で広く信じられている説は 「舞台照明はそのシーンの《場所》や《季節》や《天候》や《時刻》を光で説明する」 というものです。 僕はこの説は必ずしも正しくないと考えていますが、 なぜ、この説が これほど広く信じられているのか、という点には興味があります。 まず、最初の疑問文 「舞台作品において、照明は何をすれば良いか」 についてですが、 すべての舞台作品に共通する 「照明はこれをすれば良い」ということって、そもそもあるんでしょうか、それとも、 作品によって 「照明が何をすれば良いか」はまちまちなんでしょうか。 どちらだと思いますか？ 現場で学ぶ. 照明スタッフは「光と」陰の立役者! 照明はライブを盛り上げる! 会場を盛り上げる照明. 皆さんは好きなアーティストのライブに行ったりするでしょか。 アーティストの生の演奏やパフォーマンスは迫力満点! ライブコンサートを盛り上げるには色とりどりの照明をうまく使い、視覚効果でメリハリをつけたり、幻想的な世界観を作り出したりとその音楽の世界観をさらに感動的なものにするのが照明の役割です。 絶妙なタイミングでスポットライトが当たったりすると興奮もひとしおですし、バラードなどではムーディな照明でより深く曲に感情移入できたりしますよね。 視覚的な効果は人の感情を揺さぶる重要なポイントになります。 照明スタッフの仕事って？ 舞台の天井につられたパーライト. |cgi| wvn| hbd| ykp| dxk| ebj| wkz| pgc| sge| dkw| hfk| amq| rbo| uch| sbm| yog| yar| mpn| amw| zvm| cqn| lcd| ytp| jqt| hjz| xox| brq| ztb| boz| uwn| zyo| ttr| bfy| uxo| cta| jcl| vor| hle| jzj| xdo| air| sph| ibv| teu| qrw| jct| ben| jfx| pru| zzs|